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Para la puesta en escena utilizaremos la estructura de un programa en vivo usando las plataformas de Zoom y Twich, generando así un espacio en el que podamos actuar en base a la planilla que guiara el programa. Decidimos que nuestros compañeres interactúen con este programa así rompiendo con esta realidad que estamos generando en otro espacio y se supone inalcanzable para les espectadores. Según las decisiones que elles tomen la programación tomara cierto camino.

El montaje en vivo estará a cargo de Naty quien insertara edits en el momento necesario y hará que el cuadrado que contiene nuestros rostros se vea más grande cuando hablemos. Además, elegimos como posible tener dos cámaras que nos estén filmando a les participes del programa para que, a través de ellas, se pueda ver el plano perteneciente al programa y un plano que evidencie el artificio.

a partir del sonido, el mismo se va a estar construyendo con el registro directo de nuestros
respectivos micrófonos, por los cuales cada personaje se va a estar comunicando y estableciendo diálogos con terceros, como será el caso de Rodri, quien entrevistará a alguien. Por otro lado, trabajaremos la posibilidad de musicalizar momentos específicos del programa para una mayor verosimilitud, acercandonos más a las modalidades tradicionales de los noticieros y sus transmisiones en vivo.

Con respecto a lo visual, las imágenes que mas se verán serán los planos con nuestros cuerpos
centrados, estas se irán rotando y se van a ver intervenidas por gráficos y carteles temáticos. asimismo, recurriremos al material de archivo dependiendo de las elecciones de nuestros compañeres. Si las posiblidades lo permiten, ambientaremos lo mas posible nuestros espacios y vestimenta, alinieandonos con la temática de la transmisión.

Tomamos como referencia "Hello" de Allan Kaprow, donde se puede notar el poder que el switcher tiene sobre lo que se muestra en la transmisión. Nati, que va a estar operando en vivo, será quien cuente con dicha libertad de ir alternando los planos del mismo modo en el que sucede en esta obra.
Así mismo que la swicher pueda mostrarse en video, pudiendo así evidenciar algo del dispositivo.

Nos parece interesante Molly Soda como referencia ya que es una artista que trabaja con redes e intervenciones en las mismas. Nosotres como parte de nuestra propuesta de puesta en escena queremos nutrirnos de las redes sociales y utilizarlas para el mejor rendimiento de la intervención. Si bien en la materia trabajamos con la televisión como medio, nos parece muy valioso que esta sea una artista contemporánea nuestra época que trabaja con el medio que vamos a utilizar.

UN DATO INTERESANTE ES QUE MOLLY SODA TIENE UN HOTGLUE

Lo que tomamos como referencia de Nam June Paik si bien tiene muchos trabajos, es su primera obra: Buenos Días señor Orwell que conecta dos partes del mundo a través de un satélite. esa es una idea interesante ya que la plataforma que usaremos y los medios con los que nos manejamos hoy en día también conectan puntos distintos en el mundo pero sentimos que podemos potenciar esto. Ademas el mensaje que plantea con su titulo también se resinifica hoy en día mucho mas y sigue siendo muy acertado.
Pensamos por ejemplo; incluir en la transmición comunicación con personas de distintos puntos usos horarios del mundo

"Quiero crear una fusión de arte y vida, Asia y América, Savagismo Duchampiana y Levi-Straussian, forma genial y video candente, lidiando con todos esos problemas complejos , que abarca la memoria tribal de los asiáticos nómadas que cruzaron el Estrecho de Bering hace más de 10.000 años. Luego, llegué volando en un Boeing 707, el 4 de julio de 1964, atraído por el reluciente mundo del arte pop de Nueva York ".

- Shigeko Kubota

Sus ideales en cuanto a lo que quería retratar con sus obras nos parece que se conecta con los medios actuales para crear una obra de arte. Shigeko dice que quiere crear una fusión de arte y vida, si para nuestra intervension usamos el Internet, las redes sociales, la computadora, etc. No se puede dejar de pensar en la manera que hoy en día llevamos una relación estrecha con estos medios, nuestras relaciones personales se están dando a través de ellos. Vivimos conectados a través de un medio e intentamos recrear una realidad en la virtualidad.
En la intervención que llevaremos a cabo no podemos obviar que cada une esta en su respectiva casa y mantendremos una relación virtual lo que dure la misma.
Aquí nos toca aun pensar como evidenciaremos o pondremos en cuadro esta relación virtual que establecemos hoy en día.

Es clara la elección de este material como referencia ya que es la primera película interactiva de la historia. Es del año 1966/67 y realizada por un director checo. Para la interacción con les espectadores se recurría a un presentador en el escenario que les pedía que tomaran decisiones. Para ello tenían dos botones: uno verde y uno rojo y a partir de eso tomaban las decisiones que hacían avanzar la historia.

Lo más llamativo del film era que no se generaban múltiples finales alternativos, sino que las decisiones siempre guiaban por un camino similar y el final siempre iba a ser el mismo, a modo de satirizar la democracia.

También tomamos el elemento de dramatización en la obra "Media Burn" de Ant Farm como referencia. Nuestra transmisión constará de elementos parecidos donde actuaremos entre nosotres, asumiendo roles de periodistas.

Repensando la puesta en escena:

Teniendo en cuenta la devolución de la primera entrega, decidimos tomar como eje principal la relación Usuario/Transmisión, que creemos, es el motor de este proyecto.
Entonces, repensando la figura de espectador, resignificandola en Usuario, en alguien que hace uso e interferencia sobre la transición, revisamos el medio que posibilitara ese contacto, que serán las encuestas.
En Twitch, plataforma que decidimos utilizar, se pueden realizar encuestas en tiempo directo y obtener los resultados en ese mismo momento.
De ahí que luego repensamos en la dramaturgia/argumento de nuestra transmisión, reflexionando sobre si la temática elegida nos seguía funcionando.
Creemos que mantener el formato de noticiero sirve, ya que permite experimentar mucho. A su vez también queremos expandir los limites que el medio original propone, y pensando en textos como el de Cesar Ustarroz, el cual distingue como característica de las transmisiones en directo cuestiones como: lo imprevisible/el interés del espectador sobre lo que pasara/la sensación de espectador de estar participando del echo por estar viviéndolo en el mismo tiempo, momento. También la importancia que le da a las formalidades de la transmisión de la Mass Media, donde el relato de lo que sucede es sustituido por la apelación a las emociones, que configura en el espectador esta "necesidad/ganas" de participar.
A su vez tenemos en cuenta el proyecto de Ant Farm, de Chip Lord, Doug Michels, Curtis Schrier, Uncle Buddie, donde tomando varios de estos conceptos mencionados, se realiza una transmisión con todas las características formales de la Mass Media, pero llenándolo de un contenido critico y paródico, invirtiendo así la funcionalidad de los procesos formales de la imagen y la propuesta sonora.
Teniendo entonces todo esto en cuenta, y volviendo sobre esta reflexión del contenido de la transmisión planteada en la primera entrega, repensamos lo siguiente.
- Que la transmisión comience con una encuesta sobre diferentes diarios/plataformas de noticias a elegir.
- Se iría a la plataforma elegida, y se volvería a realizar una encuesta sobre que noticia se desea trabajar
- Se iría a la noticia elegida y la transmisión se desarrollaría sobre la misma.
Pensamos en incluir personajes ficticios, como hacen con Keneddy en Ant Farm, y exacerbar desde el tratamiento de la imagen, ya sea alterando/deformando color, luz, forma, transparencia, yuxtaposición de la misma. A su vez jugando con la propuesta sonora desde un lado paródico, pudiendo así exagerar nuestra apelación a emociones en momentos inoportunos o incomodos.
En varias de las referencias se pueden ver ideas que estamos desarrollado y pensando como incluir en función de esta nueva propuesta.

a partir de la reunión del viernes:

En vista de unir nuestro trabajo con el del equipo de Vila, pensamos que plantear un mismo concepto y desarrollarlo de distintas formas puede ser el camino mas optimo. Buscando un hilo conductor, se nos ocurre tratar un hecho histórico. La idea de las manifestaciones y como éstas vienen tomando un lugar protagónico en todo el mundo nos interesa, de todas maneras todavía tendríamos que definir sobre qué manifestaciones cubrir.
Es importante dejar de considerar al trabajo como "noticiero" y deconstruirlo lo más
que podamos para llegar a una forma mas desestructurada e híbrida, que no siga los parametros tradicionales de un noticiero.
Otra cosa pendiente sería definir las temporalidades de cada transmisión.
Ademas, se planteó como idea la intervención del espectador sobre los fragmentos,
que este vaya haciendo zapping entre los mismos (que podrian estar siendo transmitidos
de manera simultanea) y cumpla una especie de funcion parecida a la del switcher.
en cuanto a nuestros espectadores, propusimos la participacion de les alumnes de primer
año de tecnicas audiovisuales.

NEW NEO TV (nati, male, toto, rodri) /// RUTINA
1) introduccion con clip grabado, maximo 15 segundos.
2) aparece TOTO (con respectivo filtro) agradeciendo el espacio dado por
el programa anterior. Plantea la cuesti[on de las manifestaciones varias que
fueron surgiendo en estos tiempos de cuarentena, en especial via redes sociales.
3) NATI SWITCHER aparecera durante la transmision con su respectivo filtro tambien.
4) TOTO muestra material de archivo de varias manifestaciones y las interviene.
5) TOTO establece un dialogo con MALENA, que aparece
para luego buscar interacciones de las personas en twitter.
MALE va a buscar el hashtag "infectadura" y va a ir leyendo tweets de gente
manifestandose en contra de la cuarentena.
6) RODRI aparece para preguntarle en el barrio a las personas qué opinan
sobre la cuarentena y como la vienen llevando.
7) antes de finalizar nati pone a nuestras pantallas en modo mosaico para que se vean
nuestras caras. hacemos una performance para darle fin a nuestro fragmento.

PREGUNTAS QUE SURGEN A PARTIR DE ARCHIVOS DE MANIFESTACIONES:
1) las redes pueden funcionar como algo mas que un catalogo?
2) como funcionan las normas sociales dentro de las redes?
se acrecentan o se transforman?
3) que tan eficientes son las redes a la hora de informar?
son fuentes mas confiables que la tv?
4) que tan necesarios son los periodistas intervinientes
en la television cuando ya las imagenes que se muestran
para informar hablan por si solas?
5) como nos afectaron los cambios en la comunicación escrita (abreviaciones, emojis, stickers, etc)?
6) podríamos considerar al concepto de evento televisivo como jerárquicamente superior al de programa de televisión ya que está conformado por la articulación de este último con la fuerte interacción en redes sociales?
7) Teniendo en cuenta que les interlocutores son, no solo imagenes imaginadas, sino tambien cyborgs que no se acercan a un plano de lo real/natural, que ocurre con el mensaje?
8) Teniendo en cuenta lo antetior: que ocurre con la identidad y el criterio de normalidad en un mundo mediado por "criatura virtuales"
9)¿De que manera interviene o modifica la obra de arte (virtual) le usarie? ¿Como funciona la interacción?
10) ¿qué aspectos de la virtualidad se ponen en juego en las obras de arte de un usuarie como Pablo Rochat?